시작과 끝이 동일한 수미상관의 Bookend기법을 사용한 영화 사례와 의미

영화의 시작과 끝 장면을 동일하게 유지하는 Bookend기법은 영화에서 종종 사용됩니다. 이는 단일 샷, 일련의 샷 혹은 그저 대화일 수도 있습니다. 이 기법은 관객에게 종결감을 주고 영화의 주제를 하나로 묶는 데 사용됩니다. 또한 삶의 순환적 특성에 대해 진술하거나 모든 것이 완전한 순환을 이룬다는 생각을 강조하는 데 사용할 수 있습니다. 이러한 수미상관의 구성을 지닌 영화들을 살펴보고 의미를 되짚어보겠습니다.

수미상관 영화

시작과 끝 장면이 같은 영화의 예

처음과 끝이 똑같은 수미상관, 즉 bookend 기술을 효과적으로 사용한 영화의 몇 가지 예입니다.

쇼생크 탈출(1994)

Frank Darabont 감독의 Shawshank Redemption은 절망에 직면한 희망과 구원의 개념을 탐구한 강력한 영화입니다. 영화는 주인공 Andy Dufresne이 자신이 저지르지 않은 범죄로 종신형을 선고받는 것으로 시작됩니다. 오프닝 샷은 그가 빗속에 서서 감옥 벽을 올려다보는 모습을 보여줍니다. 영화는 Andy가 감옥에서 탈출하여 다시 한번 빗속에 서 있는 것으로 끝납니다. 하지만 이번에 그가 맞이한 것은 자유입니다. 처음부터 같은 장면이 반복되지만 의미는 전혀 다릅니다. 이 기술은 Andy가 완전한 구원을 이루고 마침내 그가 추구해 온 자유를 얻었다는 생각을 강조해 줍니다.

파이트 클럽 (1999)

David Fincher가 감독한 Fight Club은 남성성, 소비주의, 인간 심리를 주제로 하는 어두운 영화입니다. 영화는 에드워드 노튼이 연기한 주인공이 비행기에 앉아 자기 삶의 무의미함을 생각하는 것으로 시작합니다. 영화는 같은 장면으로 끝나지만 이번에는 브래드 피트의 캐릭터인 타일러 더든이 옆에 앉아 있는 모습이 잠깐 나옵니다. 이 기법은 두 캐릭터가 같은 사람의 양면이며 영화 전체가 자기 발견의 여정이었다는 생각을 관객에게 자연스럽게 들게 합니다.

라라랜드 (2016)

데미안 셔젤 감독의 라라랜드는 사랑, 야망, 행복 추구를 주제로 한 현대 뮤지컬스타일의 영화입니다. 영화는 로스앤젤레스의 혼잡한 고속도로에서 경험하는 교통 체증으로 시작됩니다. 그런 다음 카메라는 차에서 튀어나와 뮤지컬 넘버를 연주하는 댄서 그룹에 초점을 맞춥니다. 유사한 교통 체증 속에서 벌어지는 꿈의 시퀀스로 영화는 끝이 나지만 이번에는 캐릭터들이 꿈을 이루고 행복하게 살고 있습니다. 이 기법은 인생은 돌고 도는 여정이며 행복을 추구하는 것은 노력할 가치가 있다는 생각을 언뜻 던져줍니다.

결론

결론적으로 동일한 시작과 끝 장면의 기법은 영화 제작자가 영화의 주제를 연결하고 종결감을 생성하는 데 사용하는 강력한 도구입니다. 영화의 시작과 끝에서 같은 장면을 반복함으로써 영화 제작자는 삶의 순환적 특성에 대해 진술하거나 모든 것이 원점으로 돌아간다는 생각을 강조할 수 있습니다. 위에서 살펴본 예는 이 기술을 효과적으로 사용하는 많은 영화 중 일부에 불과합니다. 다음에 영화를 볼 때는 시작과 끝 장면에 주의를 기울이고 그 뒤에 숨겨진 더 깊은 의미에 대해 생각해 보는 것도 영화의 재미를 배가시키는 요소일 것입니다.